"Full screen" big scale drawings 2013 - 2018

   2013    Charcoal on canvas   230 x 300 cm 

                                               2016 - 2018    Charcoal on canvas   220x 270 cm

  
      2013       220 x 270 cm   Charcoal on canvas 

                                                    2013       220 x 270 cm   Charcoal on canvas 

                                         

                                            
                                        2009-2016       220 x 260 cm   Charcoal on canvas

    2014       220 x 270 cm   Charcoal on canvas

   2014       220 x 270 cm   Charcoal on canvas

2015

   2018   Charcoal on canvas   220x 270 cm   

  2016   Charcoal on canvas   220x 270 cm  

     2018   Charcoal on canvas   220x 270 cm   

                                             2019   Charcoal on canvas   220x 270 cm   

For the past 12 years, I have concentrated on drawing, using mostly charcoal on canvas. I use the charcoal in a precise way – as if it were a pencil – to draw repeated fine, vertical lines. I also use it as a painter would, almost never erasing, just adding material with the goal of exploring light through the relationship between gray and black. As I draw with charcoal, various shapes emerge slowly from the surface of the canvas. These forms accumulate, are juxtaposed with each other and sometimes melt into each other in a sort of mutual dependence. The idea behind the work is to create a sense of oscillation and uncertainty about where we stand, to create a world in which the familiar is transformed into something alien. Vague figures coexist with motifs or mysterious, fragmentary landscapes. The forms are linked with each other through a controlled yet unpredictable evolution, since the process – which is vital to my work – involves building up successive layers of charcoal until the final image is formed. This process allows me to create a channel between the conscious and the subconscious. 

                                                                                                                                                                                                                                     Katerina Christidi 2020

Η έρευνα μου επιχειρεί τη διευρευνηση ενός κόσμου άγνωστου όπως μου αποκαλύπτεται από την καλλιτεχνική διεργασία, ασταθών σχέσεων μεταξύ της φιγούρας και του περιβάλλοντος. Η φιγούρα πάιρνει μορφή καθώς δημιουργείται μαζί με το περιβάλλον, άλλοτε αποσπάται από αυτό άλλοτε μετατρέπεται σε αναπόσπαστο δομικό στοιχείο του, σε μία σχέση συνεχούς αλληλοεπίδρασης. Τα έργα στηρίζονται στη δημιουργία ενός οικείου-ανοίκειου χώρου, συνδυάζοντας στοιχεία που αντιτίθενται, προστίθενται το ένα πάνω στο άλλο επικαλυπτόμενα, ή στο τέλος συνγχωνεύονται.

   Προσπαθώ να φέρω στην επιφάνεια μία αίσθηση ταλάντευσης και αβεβαιότητας για το πού πραγματικά βρισκόμαστε, μέσα από ένα διάλογο διαφορετικών επιπέδων αναπαράστασης. Οι φόρμες συνδέονται μεταξύ τους με μία ελεγχόμενα απρόβλεπτη ανάπτυξη, αφού η διαδικασία δόμησης του έργου-πρωταρχικής σημασίας για μένα-, γίνεται με τρόπο συνειρμικό και με διαδοχικές στρώσεις μέχρι να εμφανιστεί η εικόνα. Αυτός ο τρόπος κτισίματος επιτρέπει την δημιουργία ενός διαύλου μεταξύ συνειδητού και υποσυνείδητου.

                                                                                                                                 

                                                                                                      

Photos by Raphael Chipault

            Copyright ADAGP/Paris 2013-2019