vendredi 7 octobre 2016

Images from exhibitions 2013 - 2016




              2016   " The day when his shadow was perhaps at its darkest " Ileana Tounta contemporary art center".  



2016   " The day when his shadow was perhaps at its darkest " Ileana Tounta contemporary art center.  Athens




2016   " The day when his shadow was perhaps at its darkest "Ileana Tounta contemporary art center. Athens


2017   Richard Armstrong director of Guggenheim museum N.Y and Nancy Spector visiting "Integral 1" show at lleana    Tounta contemporary art center. Athens

2016   " The day when his shadow was perhaps at its darkest " Ileana Tounta contemporary art center. Athens

2013  " Le corps les songes"  Dix291 gallery with Diana Quinby (photo Bernard Crespin) www.dix291.fr"


2013 ( Le corps les songes"  Dix291 gallery with Diana Quinby (photo Bernard Crespin"



2014  "Figures et paysages" Domaine de Kerguehennec, Bretagne  www.kerguehennec.fr


 
  2013  Invited by Family business . Scarecrow " The falling king " www.chaletsociety.org






 Everyday life is strange, when grown in a strange land
Thomas Mann, The magic mountain

My work is based on the emotions we experience in life, by revealing their absurd dimension . I'm interested on how forms and expressions of everyday life can give away the multifarious and contradictory human nature . I shift familiar and more alien elements and organize them again in new narratives enriched by my personal views, placing these elements  in situations different than they should originally be
In my drawings vague figures coexist with unknown landscapes. The idea behind my work lies on the decomposition and re-composition of a combination of elements which are opposed, added one on top of the other, merge, so they might at the end express an unstable situation between  multiple realities.
I try to bring to the surface a sense of oscillation and uncertainty about where we really stand, through a dialogue of different levels of representation. Forms are linked together by a controlled yet unpredictable development, since the construction process -which is vital for me- is involving association of ideas and successive layers of charcoal until the final image is formed. This escalating process allows the creation of a channel between the conscious and the subconscious.

Katerina Christidi 2016




 Copyright OSDEETE Athens/  ADAGP  Paris

vendredi 10 juin 2016

"Full screen" drawings 2013 - 2018



2018    View of the studio


                                          2014      220 x 270 cm      Charcoal on a canvas




                                           2013      216 x 270 cm      Charcoal on a canvas


2018    View of the studio  . Drawing 220 x 270 cm



 2018      220 x 270 cm      Charcoal on a canvas


2015

       2016      220 x 270 cm      Charcoal on a canvas


  2013      230 x 300 cm     Charcoal on canvas

 2014      220 x 270 cm      Charcoal on a canvas

     2014      216 x 270 cm      Charcoal on a canvas
 

      2014      220 x 270 cm      Charcoal on a canvas




Les escaliers sont en papier

L'ombre 
Il était un petit homme dont l'ombre était plus noire que celle des autres. Enfant, cela le distinguait. Un beau jour de printemps, on était sortis danser dans la chaleur du soleil, quand soudain, cette ombre si noire traversa lespace telle une barre, faisant trébucher tout le monde. Inutile de dire qu'il fut  marqué par ce coup. Devenu adulte, il  voulut toujours ressentir cette distinction. Dès que le plus mince rayon de soleil sortait des nuages, il marchait dans les rues, la tête haute, en jouissant de l'effet qu'il faisait. Un jour où son ombre était peut-être plus sombre, plus noire que jamais, il prit feu. Et c'est tout ce quon a retenu de son histoire.

La chair 
Le désir du dessin, dit Jean-Luc Nancy, c'est la ligne formée par deux lèvres qui se touchent. Là où il y a dessin, il n'y a plus de parole. Le dessin fait taire. Il y a différentes façons de laffronter. On peut suivre des lignes. Chercher le sens rhizomatique dans les branches et admirer le ciel blanc qui s’étend derrière. Enfin, on peut se noyer dans le noir de la ligne. L'élargir au lieu de l’étirer davantage. L'ouvrir. Et puis, en attendant le cri ou le chant qui pourrait surgir du noir profond de la béance, on est touché par lair. L'air, indissociable de la chair du dessin.

La surface
L'eau n'a pas de poutres, dit une expression allemande. La surface de l'eau ne porte pas celui qui ne sait pas nager. Pourtant, selon la vitesse avec laquelle un corps la rencontre, cette surface durcit, se fait impénétrable, et le choc se produit. Pour l'œil aussi, cette surface est solide, structurée par des vagues, des ombres, des reflets. On dirait que le regard se frotte à elle et, en s'y frottant, fait surgir des images. Alors, la surface de l'eau porte. Jusqu'au moment où tu te glisses dedans pour découvrir qu'en effet, toutes ces barres ne soutiennent rien. Elles appellent.

Le corps du noir – épilogue 
Katerina Christidi travaille le noir. Elle se sert des outils du peintre pour faire ses dessins. Elle les fait en grand format, sur de la toile accrochée au mur. Ses dessins ne sont pas abstraits. Ils figurent des corps. Pour certains, on dirait le corps même du dessin. Elle travaille le noir en utilisant le fusain, les traces de poussière noire, dans son atelier, en témoignent. Sa méthode : le bout-à-bout. Elle dessine, elle prend des notes sur des bouts de papier, elle récupère des images qui lui tombent dessus, reprend les notes, collant tout cela au fur et à mesure sur le mur. Puis elle se met au travail pour en faire un grand dessin. Cet ouvrage montre la «cuisine» de ces dessins et ces textes proposent une approche permettant de les expérimenter. Les dessins offrent une expérience visuelle, certes, mais aussi une expérience de narration, en nous faisant reconnaître des images étrangement familières. Autre chose, encore: ce quamène l'artiste par les dimensions corporelles, narratives, mythiques de ses dessins, cest le toucher. Ses dessins touchent le corps du noir. Ils incarnent le toucher. Il est fragile, ce corps. En s'y appuyant, on risque de se casser le bout du nez. Tendons quand même la main et laissons-nous atteindre.

Paris, Mai 2015

J. Emil Sennewald




     Copyright OSDEETE Athens / ADAGP Paris

mercredi 25 mai 2016

"Full screen" drawings 2008-2012






2009       183 x 207 cm       Charcoal on canvas



2009     View of the studio

2008        183 x 207 cm       Charcoal on canvas

2012- 2016    210 x 250 cm    Charcoal on canvas


2011  "Belle vue" Ileana Tounta contemporary art center


2008   " Charcoal overload"   Ileana Tounta contemporary art center



2012         216 x 260 cm     Charcoal on canvas


2007-2012     220 x 280 cm      Charcoal on canvas


And the stairs are made of paper

The shadow 
There once was a man whose shadow was blacker than others.  As a child, this singled him out from his entourage.  One beautiful spring day everyone was out dancing in the sun's warm rays. Suddenly, like a beam crossing the area where they were romping about, his darker shadow caused them to stumble.  Needless to say, he felt this stroke very strongly.  As an adult he could no longer do without this distinction.  As soon as the slightest ray of sun came out from behind the clouds, he walked head held high through the streets enjoying the effect he caused.  One day, when the shadow was perhaps at its darkest, blacker that ever, he caught fire.  And that is all that we know of his story. 

The flesh 
The attraction of drawing, says Jean Luc Nancy, is the line formed when two lips touch.  Where there is drawing, there is no longer speech.  Drawing silences.  There are several ways to confront it.  You can follow the lines.  Look for rhizomic sense in the branches and admire the white sky that lies behind.  Or you can drown in the blackness of the line.  Widening out instead of drawing further on.  Opening up.  And then, while waiting for a cry or song that might come out of the gap's deep darkness, air touches us.  Air that is inseparable from the flesh of the drawing. 

The surface
"Water has no beams" is a German expression.  The surface of water doesn't support someone who cannot swim.  However, depending on the speed with which a body meets the surface, it solidifies, becomes impenetrable, hits us.  To the eye, this surface is also solid, structured by waves, shadows, reflections.  It's as if the eye rubs the surface and rubbing against it causes images to appear.  The water is then, in fact, a support.  Until the moment when you slip in and realise that, of course, all these beams do not bear weight.  They call. 

The body of black – epilogue 
Katerina Christidi works with black.  She uses the tools of a painter to make drawings on large canvases stretched directly on the wall.  They are not abstract.  They're a figuration of the body and the body of the drawing.  She uses charcoal to make the black, attested to by the traces of black dust in her atelier.  Her method is to connect ends to ends.  She draws, takes notes on bits of paper, finds other images, other notes.  Joins them together.  And then gets to work on a large drawing.  Here we have some of her recipes for drawing.  And the texts are a way to get closer to those drawings, to experience them.  They create a visual effect, of course.  And also a narrative experience in the recognition of oddly familiar images.  Then there is still another element.  One the artist produces through the physical, narrative, mythical dimensions of the drawings.  The sense of touch.   Her drawings touch this body of black.  They embody the touch.  This body, so fragile that if you insist too much, you will break the tip of your nose.  Nevertheless, reach out your hand – be touched. 

May 2015, Paris
J. Emil Sennewald


Translation: Timothy Perkins




                                                       Copyright OSDEETE Athens/  ADAGP  Paris

lundi 23 mai 2016

Small size drawings 2014 - 2018






  2014    33 x 41 cm   Charcoal on canvas


      2014    33 x 41 cm   Charcoal on canvas

 2018    33 x 41 cm   Charcoal on canvas


2017      33 x 41 cm   Charcoal on canvas


2015      33 x 41 cm   Charcoal on canvas 
              

    
 2014    33 x 41 cm   Charcoal on canvas


2017   33 x 48 cm   Charcoal on canvas


2018    33 x 41 cm   Charcoal on canvas



2018   50 x 65 cm   Charcoal on canvas



2017   27 x 35  cm   Charcoal on canvas



2018  33 x 41  cm   Charcoal on canvas



  2017    27 x 35 cm   Charcoal on canvas
 

  


dimanche 22 mai 2016

Collages 2016






                                                      2016   50 x 65cm    Graphite and collage on paper

   
                                                2016   50 x 65cm    Graphite and collage on paper


 2016   50 x 65cm    Graphite and collage on paper







                                                     Copyright OSDEETE Athens/  ADAGP  Paris

lundi 16 mai 2016

Paintings 2013 - 2018





 2018     65 x 80 cm     Oil on canvas  


2013 - 2017    116 x 130 cm     Oil on canvas


2013 - 2017    180 x 220 cm     Oil and charcoal on canvas



2013 - 2017    65 x 80 cm     Oil on canvas



2013 - 2017    90 x 130 cm     Oil on canvas   



2017    65 x 80 cm     Oil on canvas
   


2017    65 x 80 cm     Oil on canvas
   




2018     65 x 80 cm     Oil on canvas   
  


 2018     65 x 80 cm     Oil on canvas  


                                               2018     65 x 80 cm     Oil on canvas  





                                                          copyright  OSDEETE Athens/ ADAGP Paris